On View
《사각,사각,사각..._유연함의 큐브》
《Cube,Cube,Cube…_The Cube of Flexibility》
임정은 개인전 Lim JeoungEun Solo Exhibition
2026년 5월 13일 (수) - 5월 30일 (토)
May 13th - May 30th, 2026
임정은의 작가 노트 (Artist’s Note)
《사각,사각,사각..._유연함의 큐브 Cube,Cube,Cube…_The Cube of Flexibility》
나는 오랫동안 평면의 ‘사각’이 빛과 그림자에 의해 ‘입방체(Cube)’로 변모하는 과정을 탐구해 왔다. 유리, 종이, 철이라는 물성을 빌려 판화와 사진, 설치의 층위로 이를 기록한다. 2024년 《유연함의 큐브》에 이어 선보이는 이번 전시 《사각 사각 사각-유연함의 큐브》에서는 ‘푼크툼(Punctum)’과 ‘팔림프세스트(Palimpsest)’가 교차하며 만들어내는 다채로운 그림자의 리듬을 펼쳐 보이고자 한다.
롤랑 바르트가 말한 ‘푼크툼(Punctum)’은 보는 이의 마음을 예리하게 찌르는 찰나의 여운을 뜻한다. 나는 우연히 유리창에 비친 빛의 일렁임에서 이 강렬한 푼크툼을 마주했다. 이 감각은 고대 필사본에서 지워진 흔적 위에 새로운 문장을 덧쓴 ‘팔림프세스트(Palimpsest)’의 구조로 이어진다. 표면 아래 잠재된 시간의 결이 살아 움직이는 듯한 이 겹의 공간에는, 이전의 흔적을 지우면서도 과거의 층위를 완전히 제거하지 못하는 판화의 시간성이 녹아 있다.
최근의 미술관 창에 확장된 설치를 통해 얻은 다층적 시간, ‘Neo in situ’ 작업은 설치된 현장을 기록한 포트폴리오인 동시에, 그 자체로 새로운 예술적 층위가 된다. 그리고 일상의 쇼윈도에 비친 상(In situ)은 나의 축적된 경험 및 관계의 변화와 맞물린다. 빛의 반사와 굴절로 인해 층층이 교차하는 푼크툼은 화면 안에서 변주되는 그림자의 리듬을 형성한다.
나의 작업은 실제 공간을 투영하는 동시에 이미지 내부의 독자적인 논리를 구축하는 과정이다. 겹겹이 쌓인 화면 앞에서 관람객이 자신의 시선을 재정렬(팔림프세스트) 하기를, 그 긴장
감 있는 틈 사이에서 존재의 기록으로서의 푼크툼을 발견하기를 기대한다. 2026. 4.
Artist Statement JeoungEun Lim
《Cube, Cube, Cube… The Cube of Flexibility》
For a long time, I have explored the process by which a two-dimensional 'square' transforms into a 'cube' through the interplay of light and shadow. Borrowing the material properties of glass, paper, and metal, I record this phenomenon through the layers of printmaking, photography, and installation. Following my 2024 exhibition, this current showcase unfolds a rhythmic play of shadows where Punctum and Palimpsest intersect.
Roland Barthes’ concept of punctum refers to a fleeting resonance that sharply pierces the viewer. I encountered this intense punctum by chance in the shimmering light reflected on a glass window. This sensation naturally extends to the structure of a palimpsest—an ancient manuscript where new texts are superimposed over erased traces. Within this layered space, where the latent textures of time beneath the surface seem to breathe and move, lies the inherent temporality of printmaking: the act of overwriting previous marks while never fully.
사각형과 빛의 변주
Variations on Squares and Light
스테인드 글라스 Stained glass
30x30x1cm 2021
사각형과 빛의 변주
Variations on Squares and Light
스테인드 글라스 Stained glass
30x30x1cm 2021
사각형의 변주 - 깊이의 단서
Variation of cube - Clue of profondeur
스테인드글라스를 결합한 철판 위 분체도장
Powder coating on Plate iron with stained glass
60x60x10cm 20210
임 정 은｜林 廷 恩 Lim, Jeoungeun
임정은은 1964년 도계생으로 성신여자대학교 예술대학 산업디자인학과 및 동 대학원 판화과 졸업하고, 미국, 뉴욕 R.I.T대학원 영상예술대학 판화전공으로 석사학위를 받았으며, 부전공은 컴퓨터그래픽디자인이다. 미국과 캐나다에서 Keith Howard 판화
워크샵에 참가하였다. 성신여자대학교 대학원 미술학과 Multiple Art & Tech.전공 박사(2015.8)학위를 받았다. 1989년부터 판화, 설치, 사진 등으로 33여 회 개인전을 개최하였고, 1986년부터 228여 회의 단체전에 참여하였다.
수상은 2026년 Korean Artist Project2016(http://www.koreanartistproject.com)선정과 2015년 SOMA드로잉센터 10기 아카이브 등록 작가 선정 및 2007년 11th Belt 선정 작가가 되었으며, 2005년 제6회‘성신판화상을 수상하였다.
작품소장은 부산시립미술관, 서울시립미술관,국립현대미술관“미술은행,정부미술은행”, 한글라스-파란네모, 철강신문, 하나은행, 농심호텔 부산, 여주미술관, NPO 마이즈루시 일본, e-파란랜드재단 홈 플러스, 흰물결아트센터, 성남아트센터, 서울안과빌딩,
Think Tank Taiwan.
레지던시 2010 마이즈루시, 일본(단기)
특 허 특허출원(실용신안등록증-0293689호)고안의 명칭: 장식유리
교육경력 성신여자대학교 및 동대학원, 서울과학기술대학교, 전남대학교, 동서대학교, 계원예술대학교 등 출강 및 제7~9기 대한건축가협회 주최 건축학교(SAKIA) Tutor,역임
https://www.instagram.com/jeoungeunangelalim/
Jeoungeun Lim was born in Dogye in 1964. I’m graduated from the Department of Industrial Design at Sungshin Women's University College of Arts and the Graduate School's Department of Printmaking. I holds an MFA in Printmaking from the College of Imaging Arts and Sciences at Rochester Institute of Technology (R.I.T) in New York, with a minor in Computer Graphic Design. I’m also participated in the Keith Howard Printmaking Workshops in the U.S. and Canada and earned her Ph.D. in Multiple Art & Tech from the Department of Fine Arts at Sungshin Women's University in August 2015.
Since 1989, I has held 34 solo exhibitions across printmaking, installation, and photography, and has participated in over 228 group exhibitions since 1986.
Awards & Honors
2026: Selected for the Korean Artist Project
2015: Selected Artist for the 10th SOMA Drawing Center Archive
2007: Selected Artist for the 11th Belt Exhibition
2005: Recipient of the 6th Sungshin Printmaking Award
Public & Corporate Collections
Museums: Busan Museum of Art (2003), Seoul Museum of Art (2011, 2016), National Museum of Modern and Contemporary Art (Art Bank: 2007, 2010 / Government Art Bank: 2013), Yeoju Museum (2020).
Institutions & Corporations: Han-Glass Paran Nemo (2005), The Steel Daily (2008), Hana Bank (2008), Hotel Nongshim Busan (2002), NPO Maizuru City, Japan (2010), e-Paran Land Foundation Homeplus (2013), White Wave Art Center (2009, 2014), Seongnam Arts Center (2015, 2016), Seoul Eye Center Building Anyang (2017), Think Tank Taiwan (2020)
Residency & Patents
Residency: Maizuru City, Japan (Short-term, 2010).
Patent: Utility Model Registration (No. 0293689) for "Decorative Glass.“
Academic & Teaching Experience
She has served as a lecturer at Sungshin Women's University and its Graduate
School, Seoul National University of Science and Technology, Chonnam
National University, Dongseo University, and Kaywon University of the Arts.
Additionally, she served as a Tutor for the 7th–9th Architecture School (SAKIA)
hosted by the Korea Institute of Registered Architects.